打造元宇宙版的中国漫威世界(虚实世界的先行者

在数字化浪潮汹涌的今天，元宇宙这一概念如同旋风般席卷全球。虚拟人作为真实人类进入元宇宙的重要桥梁，其发展和影响愈发引人瞩目。

当我们谈论虚拟人时，我们谈论的是未来。在疫情之后的不可预测时代，元宇宙和虚拟人成为了变革的先锋。我们频繁地在社交平台上看到虚拟博主的身影，他们为我们展示了一种全新的生活方式，也许在不久的将来，虚拟人AI将渗透到我们生活的方方面面，为我们提供便捷的服务。挂号、领取电子证件等日常琐事，或许将由虚拟人AI代为完成。在元宇宙的世界里，我们将构建自己的社交圈和生活圈，度过更多的时光。

在这样的背景下，世悦星承团队以其敏锐的洞察力和前瞻性思维，打造了中国最大的虚拟数字人IP矩阵。Reddi、Vila、Mr.Meta、Vince和Nami这五位虚拟数字人，各具特色，分别在时尚、美妆、户外等领域大放异彩。他们不仅与众多奢侈品牌合作，还积极参与各种数字时装秀，展示了虚拟人的无限魅力。

世悦星承的创始人Todd Hessert Jiang，早在2019年就在东京未来艺术展上注意到了虚拟人的潜力。他意识到，虚拟数字人不受时空限制，具有巨大的想象力。在2021年，全球各大科技公司都在为通往写实元宇宙的发展目标做策略部署，于是，他创建了虚拟数字人矩阵，将这些虚拟人打造成拥有各种职能的角色，进行在时尚潮流细分领域的PGC内容输出。

在创造虚拟博主的过程中，世悦星承团队研究人类五官学科，为每个虚拟人都设计独特的形象。他们经过反复调研和调整，确立了虚拟人的样貌，这些样貌在现实中无法找到与之相匹配的真实人类。在Todd Hessert的设想中，元宇宙是人类的第二世界，一个更美好的世界。在这个世界里，虚拟人的背后由真人驱动，但他们的行为和选择都由人类的自我意识控制。

时尚潮流是世悦星承虚拟人矩阵的强项。他们的虚拟人仿佛天生就会穿搭，已经多次参与各种时装秀，与众多奢侈品牌合作。在未来，我们期待世悦星承团队继续扩大其虚拟人矩阵，推出更多具有特色的虚拟人，为我们带来更多的惊喜和启发。我们也期待元宇宙的发展，期待虚拟人在未来为我们的日常生活带来更多的便利和乐趣。

虚拟人是未来的一种趋势，他们将在我们的生活中扮演越来越重要的角色。世悦星承团队的实践和创新，为我们展示了虚拟人的无限可能。在未来的日子里，我们将持续关注虚拟人的发展，期待他们在我们的生活中创造出更多的奇迹。重塑时尚行业：虚拟时装秀与AI虚拟数字人的崭新纪元

随着科技的飞速发展，时尚行业正经历一场由虚拟时装秀和AI虚拟数字人引领的革新。Todd Hessert的见解独到而深远，他认为通过虚拟时装秀不仅能大幅节约资源，更能通过预售数据准确判断新品的市场接受度，为供应链决策提供了宝贵的数据支撑。这无疑是时尚界的一大福音，尤其在供应链成为设计师们头疼的问题时，虚拟产品的市场份额成为了一种新的解决之道。

虚拟时尚博主们已经不只是停留在社交媒体分享平面图片和视频，他们以全新的方式，将虚拟世界与现实世界紧密相连，参与时尚行业本身。虚拟人、虚拟服装、虚拟秀场不仅是一个创新的解决方案，更是时尚行业未来的新起点。特别是李未可这一独特的虚拟形象，她以其独特的紫色短发和中性风格打破了传统虚拟形象的束缚，展现了AI虚拟数字人的全新面貌。她的诞生不仅仅是一个技术成果，更是团队女性成员们勇气和个性的体现。

“用人的方式与人沟通”，这是李未可的使命，也是其创造者“天猫精灵之父”茹忆的期望。不同于大多数工具型的虚拟人，李未可的核心是情感链接和社交属性。在XR技术的助力下，李未可将成为用户现实生活中的社交中枢，形成新的社交体验。她的出现预示着未来数字人与人类之间的平等沟通和连结将成为可能。在她的“出道”短片中，独白揭示了关于存在、感知和梦想的深刻思考，让人对李未可的未来充满期待。

与此抖音上的柳夜熙以其独特的人设和高品质的视频内容吸引了众多粉丝的关注。她的形象塑造背后是无数次的打磨与迭代，以及团队的辛勤付出。柳夜熙的故事展示了时尚与创作的完美结合，让人们感受到近善近美的力量。她的诞生不仅是技术的胜利，更是创意与团队合作的成果。

整个时尚行业正以前所未有的速度变革，可持续发展、商业与环保主义、社会责任之间的平衡正在被重新寻找。虚拟人、虚拟时装、虚拟秀场等创新形式的出现为时尚行业的未来提供了新的可能。在这个时代，我们见证了时尚与科技、创作与梦想的融合，也看到了行业变革的巨大潜力。未来已来，时尚行业正迎来一个崭新的纪元。柳夜熙以其独特的方式，在时下年轻人的圈子里引起了巨大的关注。她用荧光妆容、科幻特效和赛博朋克风格，完成了与Z时代沟通的语言对接，成功输出传统文化。谢多盛对于柳夜熙的未来规划，是希望传统文化能够在其中占据更大的比重。柳夜熙所遇到的妖怪将以《山海经》中的异兽为原型，而她的妆容也将融入中国古代传统妆容的元素。这样的设计不仅让柳夜熙成为了一种特别的虚拟人物，也让人们看到了传统文化的魅力与现代元素的完美结合。

目前市场上的虚拟人大致分为资产型、服务型和内容型三种。柳夜熙作为内容型的虚拟人，主要负责输出内容价值和情绪价值，以实现社会价值。团队始终坚持“用创作让人们近善近美”的宗旨。从已经发布的视频中可以看出，柳夜熙所处的世界介于二次元和三次元之间，即所谓的2.5次元。除了柳夜熙外，其他人物均为真人演员，这种形式旨在虚拟世界与现实世界的连结。每个小单元都在反映和当下的社会议题，如空巢老人、歧视女性等。

柳夜熙的一夜爆红背后是长时间的积累和对市场品味的精准把握。谢多盛的团队拥有强大的影视背景，对CG及其他影视特效技术运用自如。凭借着元宇宙这一热门话题的助力，柳夜熙迅速点燃了整个市场，为虚拟人发展开辟了新的道路。在未来，柳夜熙的世界将会有更多虚拟人物加入，谢多盛期望“柳夜熙只是一个开始，我们要打造的，是元宇宙版的中国漫威宇宙。”柳夜熙并非单纯的美妆博主，她是一个生活在2.5次元空间的捉妖师，她的目标是铲除妖精邪魔，让人们近善近美。

洛天依作为虚拟歌手的代表，她的故事则展现了真实情感的力量。洛天依是由雅马哈研发的VOCALOID声源系统诞生的虚拟偶像，与其他虚拟人物不同，她的形象简单纯粹，只有声音和年龄背景。洛天依的形象是通过粉丝的二次创作不断丰富的，可以说是一个由粉丝创造出来的明星。

洛天依对粉丝来说不仅仅是陪伴，更是激发了他们的创造力。许多初次尝试音乐创作的人通过洛天依得以完成作品。洛天依的歌曲由粉丝创作，反映出了时下年轻人的心声和能够引起共鸣的生活片段。例如，《达拉崩吧》、《神经病之歌》等作品都是粉丝创作的杰作。洛天依的意义在于她与粉丝之间的情感连接是真实存在的，这种情感连接很难被超越。甚至在某些时刻，粉丝与洛天依之间的心理距离比真人偶像还要近。

在中国Vsinger团队独立掌握洛天依的运营后，她开始出现在更大的舞台上，与众多著名歌手合作，并借助全息投影技术在梅赛德斯奔驰中心开了首个虚拟偶像演唱会。洛天依的成就不仅在于她的歌声，更在于她所代表的那种真实情感的力量。她激发了粉丝的创造力，与他们共同创造了属于他们的音乐世界。洛天依与Vsinger的跃迁之旅

对于洛天依和Vsinger团队来说，这不仅仅是一次简单的跨越，更是一次历史性的大步前行。他们成功地从二次元的虚拟世界走出，踏入三维的实际舞台，与万千粉丝进行真实互动，感受现场热烈掌声与欢呼的魅力。

自2016年洛天依首次亮相以来，她以其独特的魅力逐渐征服了众多乐迷的心。参加日本线下音乐节DIVE XR FESTIVAL的她，更是得到了日本网友的热烈追捧。被誉为“可爱程度不亚于初音未来”的洛天依，以其古风歌曲如《千年食谱颂》和《权御天下》等，成为了中国文化输出的重要载体。

洛天依的成长不仅仅体现在舞台的扩大和粉丝的增多，Vsinger团队也在背后默默付出，不断为洛天依升级Vocaloid声库，使她的声音更加贴近真人。一代的V5声库，在维持虚拟歌手特有的电音魅力的更加高度拟人化。

UGC（用户生成内容）是洛天依充满活力的源泉，但Vsinger团队并没有止步于此。他们加强了PGC（专业生产内容）的力量，为洛天依提供更专业的支持。而洛天依的魅力，正是建立在广大粉丝的创作、交互、支持与共鸣之上。

在中国，不仅仅是洛天依，其他虚拟人如李未可、世悦星承虚拟人矩阵和柳夜熙等，虽然各自在不同的领域发展，但他们都有一个共同的初心：与人类建立情感连接，共同创造更美好的未来。他们追求的并不是单纯的“虚拟”技术，而是如何成为真正的“人”，与人类建立深厚的情感纽带，理解人类的情绪，缓解人们的孤独、抑郁和悲伤，为人们提供实质性的帮助。

在这个时代，虚拟人技术的发展日新月异，而他们所追求的，已超越了技术的范畴，更多地涉及到如何更好地服务人类，实现可持续化发展，节约资源，为人类的未来创造更多的可能性。

采访、撰文/Mickeyqi

编辑/袁新

图片均由受访对象提供，这些生动的图片记录了洛天依和Vsinger团队的成长历程，也见证了虚拟人技术的不断进步与发展。