胸有成竹的历史人物是谁(郑板桥画竹都是胸无成

自古以来，梅兰竹菊便是中国画家钟爱的题材，尤其是墨竹，人们常常将其与郑板桥联系在一起。提及墨竹，人们往往误以为郑板桥画竹是胸有成竹，胸有成竹这一说法，其实源自北宋的文同。

文同，字与可，自号笑笑先生，人称石室先生，是北宋时期的知名文人。他擅长诗文书画，尤其以墨竹著称。文同提出的“胸有成竹”理念，成为了后世画竹的基石。在文同的影响下，形成了独特的“文湖州竹派”。

文同与苏轼，这对表兄弟在艺术上互为知音。苏轼作为文同的表哥，对文同的墨竹赞赏有加，为文同的传播做出了重要贡献。他们不仅在艺术创作上有独到见解，在理论贡献上也是高瞻远瞩。他们提出的观点如“虽无常形而有常理”“达者寓物以发其辩”，不仅适用于绘画，对各类艺术门类的创作都有借鉴意义。

墨竹的流行与声誉的提升，主要归功于苏轼对文同墨竹的赞赏。文同的知名度在很大程度上也得益于苏轼的宣传。文同感激苏轼的赏识，特地在画幅中留下空白，等待苏轼题咏。苏轼受到文同的启发，其绘画创作也深受影响。

文同深谙画竹之道，自称“画竹必先得成竹于胸中”，这就是“胸有成竹”的来历。他进一步阐述了画竹的基本原则：竹子初生时，只是一寸高的小芽，但节、叶都已经具备。如今画竹的人如果一骨节一骨节地来画它，一片叶一片叶地来堆砌它，就永远画不出完整的、活生生的竹子。

画竹一定要有完整的竹子形象在心中，提笔时要仔细观察，急起挥笔，一气呵成，以再现心中所见到的竹子。这个过程就像兔子跳跃飞奔、鹰隼俯冲下搏一样，稍一迟疑，机会就会失去。

后来的郑板桥也热爱画竹，他是文同的忠实粉丝，常常在画中提及文同，足以说明文同画竹的艺术魅力和影响。郑板桥自题《墨竹图》中提到，“此番竹竿多于竹叶，其摇风弄雨、含霜吐露的意境皆隐跃于纸外。”他还提到自己画竹与文同的不同之处，虽然都是画竹，但胸有成竹与胸无成竹的境界却各有千秋。

文同的画竹艺术独具匠心，其理论与实践相结合的理念为后世画家提供了宝贵的启示。他的影响力跨越时空，流传至今，依然为人们所称赞。郑板桥的艺术世界：胸无成竹与墨竹神韵的

郑板桥，一个名字，便是一段艺术佳话。他的“胸无成竹”与文与可的“胸有成竹”看似矛盾，实则相得益彰。郑板桥的构思独特，他强调在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合。他的写意画与文同的高度写实墨竹画，虽在技法上有所区别，但同样具有独特的艺术魅力。胸无成竹，丝毫不逊于胸有成竹，这正是郑板桥艺术的独特之处。

郑板桥不仅擅长画竹，更将书法与绘画融为一体，讲究书与画的有机结合。他以草书之中竖长撇法运之，使竹更有神韵。他画的怪石，轮廓清晰，造型如石笋，方劲挺峭，给人一种“强悍”“不羁”之感。他的《竹石图》更是将竹与石巧妙地结合在一起，出奇制胜，天趣淋漓，烟云满幅。

竹，这一题材历来受到画家们的喜爱。《宣和画谱》中的墨竹独立成门，可见其在绘画中的重要地位。关于中国人何时开始画竹子，虽无法确定具体的时间，但从北周大诗人庾信的咏画屏诗，以及陕西乾县唐章怀太子李贤墓壁画上的绿竹，我们可以推测，竹子的绘画历史已经相当悠久。

张彦远的《历代名画记》中提到的唐代的萧悦，便是专工竹画的代表性人物。他的画作得到白居易的赞誉，其《画竹歌》中的“不根而生从意生，不笋而成由笔成”，生动描绘了萧悦画竹的技艺之高超。

在郑板桥的艺术世界里，书与画、意与形、神与像，都达到了完美的结合。他的艺术，既具有深厚的传统底蕴，又充满了独特的创新精神。他的画作，让我们感受到了竹的韵味，也让我们领略到了艺术的无穷魅力。

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