扣b什么意思用英语怎么说(顶流虚拟偶像A-SOUL一夜

近期，关于虚拟偶像女团A-SOUL的风波持续不断，引发了广大网友的关注和热议。这支由乐华娱乐和字节跳动联手打造的虚拟偶像团体，凭借其强大的技术支持和出色的表现，出道仅一年便跻身国内顶流虚拟偶像之列。

最近的一系列事件却打破了虚拟偶像“永不塌房”的泡沫，让A-SOUL陷入了前所未有的危机。对于不了解虚拟偶像（VTuber）的观众来说，他们可能不清楚的是，在虚拟形象背后存在一个“中之人”的角色，也就是背后的扮演者，通常被称为皮套人。他们通过操控虚拟形象与粉丝们互动，是虚拟偶像不可或缺的一部分。

时间回溯到5月10日，A-SOUL官方宣布成员珈乐毕业，这一消息在圈内引起了不小的震动。毕业意味着终止活动，不再继续扮演当前的虚拟形象。随后，有网友曝光了A-SOUL五位成员的工资单，月薪仅为11k，提成仅占1%，令人难以置信。对于一个原价138元的舰长，她们只能分到6毛钱，这样的待遇让人心疼。

紧接着，有粉丝通过线索找到了珈乐的网易云账号，发现她在动态里记录了自己的生活感想。其中提到的精神压力大、职场PUA、一身伤病以及钱不够用等问题，让粉丝既心疼又愤怒。这些问题的存在让人不禁对A-SOUL背后的运营方式产生质疑。

在粉丝的质问下，官方首次回应称网传工资不实，但未公开实际薪酬，只表示“五险一金和社保肯定是交的”。这样的回应显然无法平息粉丝的愤怒。随后在5月14日，官方给出了第二次回应，这次公布了五位成员的收入构成，包括每个月的固定收入、奖金以及直播总流水的10%。具体的薪资待遇标准仍然模棱两可。

这一事件揭示了虚拟偶像行业背后的问题和矛盾。在追求虚幻的完美形象的如何保障“中之人”的权益和待遇，是一个值得关注和思考的问题。虚拟偶像与粉丝之间的互动和情感连接是建立在一个真实的人与人之间的信任基础上的。如果连基本的待遇和权益都无法保障，那么这种信任将会被打破，对虚拟偶像行业的发展产生不良影响。

A-SOUL的事件引发了公众对虚拟偶像行业的关注和思考。在追求虚幻的完美形象的我们需要关注背后的“中之人”，保障他们的权益和待遇，以维护行业的健康发展。也期待行业内部能够积极应对问题，与粉丝保持良好的沟通，共同推动行业的进步和发展。关于总流水具体含义的官方解释，似乎并不明确，这引起了网友们的诸多猜测。对于直播打赏收入，B站要抽取50%的份额，这让很多人认为并不是每个人都能获得10%的打赏收入。在此基础上，网友们推测可能是四个人总共获得10%，扣去平台抽成和税收后，每个人的实际收入可能只有1%。

对于这样的质疑，五位成员的真正工资成了一个谜团。从今年三月乐华的招股书中，我们仍能窥探出一些端倪。简单来说，乐华在2020年底推出了A-SOUL后，其泛娱乐业务板块在2021年实现了增收1600万，并将毛利率提升至77.7%。这明确指向了虚拟艺人相对较低的运营成本。虽然这部分收入在乐华的总收入中只占3%，但A-SOUL所带来的增长潜力无疑是巨大的。

目前的事件发酵，对于未来他们是否还有机会涉足这一领域，确实难以预测。许多粉丝已经开始组织“脱粉行动”，既然打赏的钱无法直接到达偶像手中，他们也不想被资本家赚取。这一行动甚至影响了字节旗下朝夕光年的游戏，被粉丝大规模抵制。

抛开顶流的A-SOUL不谈，整个中国的虚拟偶像产业正在迅速发展。仅在B站，就已经有三万多名虚拟主播。为了深入了解行业内的看法，我联系了一位业内人士。他首先给我算了一笔账，提到了设备成本的问题。

目前虚拟主播的技术主要分为2D和3D两种。2D采用面捕技术，只会采集面部动作，主播通常只露上半身，能够做出的动作有限，如张嘴、摇头和眨眼等。这意味着虚拟主播的制作和运营成本低得多。这只是整个虚拟偶像产业的一个环节的成本问题。这次争议背后的核心还是在于收入的分配和透明度。只有真正了解产业的各个环节和成本结构，才能更好地理解粉丝们的疑虑和不满。

构建虚拟主播的世界并非易事，但其中有一种方式相对简单，那便是采用立绘人物模型配合面捕技术和摄像头，为自己打造一款独特的皮套。个人势的素人虚拟主播多采用这种方式，整体费用大约在两万元左右。但这种方式呈现的效果较为有限，对于想要更加生动、灵活呈现虚拟主播的制作者来说，动作捕捉技术成为了一个不可或缺的选项。

动作捕捉技术，尤其是像A-SOUL所使用的高级光捕技术，投入成本极高。这种技术采用电影行业级别的设备，需要场地内放置多台摄像机，中之人需穿上专门的动捕服，通过身上的光学标记来精确监视和跟踪动作。这样一套设备下来，没有两百万是无法实现的。一般只有团队运作的虚拟偶像才会选择使用3D动捕技术。

还有一种更为经济的选择，那就是惯性动作捕捉技术。这种技术的设备成本较低，大约只需一百万左右。它的原理是在身上的关节处绑上惯性传感器，获取骨骼的旋转信息，再通过手机捕捉面部动作，与虚拟形象匹配后，即可让皮套展现出各种动作。

除了设备成本，还有庞大的人员成本需要考虑。皮套的制作需要美术人员进行形象立绘和3D建模，这一环节就需要投入15-25万。还需要运营负责人物设定打造和内容策划，音乐人员负责编曲作曲。就连开一场直播也需要一个庞大的团队配合，包括编导、技术、摄影、设计、美术、运营、宣发、场控、灯光等等。

即便是投入如此巨大的成本，虚拟主播的收入也并不乐观。每一场直播的打赏，B站会拿走一半。如果没有大型活动加持，A-SOUL的每个成员一个月也就几十万的打赏。扣掉各种成本和抽成后，真正到中之人手里的收入便又少之又少。

尽管如此，虚拟主播的世界依然在不断发展壮大。他们通过不断努力和尝试，为观众带来更加生动、真实的体验。虽然投入巨大，但背后的团队和制作者们仍在不断追求更高的技术和更好的效果，为虚拟主播的世界注入更多的活力和魅力。A-SOUL虚拟偶像背后的故事：从打赏收入到中之人辛酸历程

你是否想过这样一个行业，那里聚集着令人惊叹的数字形象，背后却隐藏着真实的努力和付出。A-SOUL，这个在虚拟世界中备受瞩目的名字，近期引发了广大网友的关注。去年十二月，他们在B站的打赏收入引人注目，但背后的故事却远不止于此。

虚拟偶像背后的“中之人”，是一个充满神秘色彩的存在。有的虚拟偶像，背后甚至有三名中之人，分别负责声音、动作和表情。这样的组合是为了让每一个细节都达到最完美的状态。想象一下，一个数字形象背后竟然有三个真实的个体，为每一个动作、每一句话付出努力，这种感觉确实颇为“赛朋克”。

但虚拟主播行业看似光鲜的背后，实则充满艰辛。动辄上百万的打赏背后，是主播们日复一日的努力。有数据显示，在B站数千个有关注度的虚拟主播中，超过一半以上的当月营收竟然为0元。排名前120的虚拟主播，占据了B站虚拟主播总营收的95%以上。这意味着，在这个行业中，成功的只是少数。

对于那些成功的头部虚拟主播，很多人可能会认为中之人享受着高待遇。但实际上，在业内人士眼中，A-SOUL成员的工资并没有那么意外。因为对资本而言，虚拟偶像的成功是团队运作的结果，技术相对于中之人来说更加重要。字节和乐华这样的顶级团队，拥有顶尖技术和强大的艺人运营能力，选中一个优秀的中之人就像开盲盒，充满了不确定性。加之A-SOUL成员普遍年轻，有的还是学生，因此在签合同的时候工资不可能过高。

更令人值得关注的是，中之人在资本面前并没有多少议价权。他们就像工具人一样，按照公司的安排行事，几乎没有自主权。字节的“A-SOUL企划”从一开始就着眼于AI和互动直播的发展潜力，最终目标是使用五个中之人的声音训练AI，培养出纯AI驱动的数字人，不再依赖真实的人。这意味着在未来的某一天，这些中之人可能会被完全替代。

在这个充满竞争与机遇的行业里，每一个虚拟偶像的背后都有一段真实而感人的故事。他们是这个时代的见证者，也是参与者。让我们为他们的付出和坚持鼓掌，也为这个新兴行业的发展和前景送上祝福。虚拟偶像的皮套与人设，哪边更吸引粉丝？

随着AI直播的兴起，虚拟偶像逐渐走进大众视野。无论是AI直播还是精心策划的人设，真正触动粉丝心弦的，往往并非表面所呈现的那些。

对于众多粉丝而言，虚拟偶像背后的情感价值，远超过单纯的皮套。一位B站的VTuber曾告诉我，皮套与灵魂是相辅相成的。皮套无疑为粉丝带来第一眼的光鲜亮丽，但真正维系粉丝热情的，是那颗有趣的灵魂。

为何粉丝会对一个虚拟形象产生深厚感情？因为在这个虚拟形象背后，存在着真实的沟通与交流。粉丝感受到的，不仅是皮套下的形象，更是与之交流的、真实存在的人。比起按照剧本演绎和设定的人设，中之人的临场反应和自我发挥更能打动粉丝。这种真实感和人情味，恰恰是虚拟偶像最具魅力的地方。

比如A-SOUL的嘉然在直播中念到粉丝的小作文，那篇描述异地工厂生活的文字，让嘉然深受触动。她没有做出哭的表情，却转身掩面而泣。这一真实情感的流露，让众多粉丝深受感动。

对粉丝来说，最重要的是皮套下的那个真人。他们为虚拟偶像的微薄工资而愤怒，为她们遭受的职场霸凌而心疼。之前玲娜贝儿的表演者被冷漠地称为“内胆”，大众只关注于外壳的辉煌，却忽视了头套下人的权益。

在日益虚拟化的世界中，我们不禁要思考：数字皮套与真实的人之间，应如何共处？如何平衡虚拟与现实，让虚拟偶像产业的发展真正尊重并关心那些幕后打工人？这是值得我们深入的话题。

或许只有这样，我们才能真正理解粉丝对虚拟偶像的热爱背后的真正含义，让虚拟与现实和谐共存，共同构建一个更加美好的世界。