1994年今年多大什么命(82岁爷爷每天沉浸工作9小时

在昆明世博园旧址，今年十二月，曾孝濂美术馆盛大开馆。馆内所展出的，是一位被誉为“中国植物画第一人”的传奇艺术家的杰作。他就是今年八十二岁的曾孝濂，一生致力于自然万物的画像创作。

这位云南出生的艺术家，自一九三九年诞生以来，便与这片土地紧密相连。十九岁时，他踏入了昆明植物研究所的绘图组，自此开始了他的艺术生涯。他倾注了四十年的心血，为中国大地上的万种植物绘制科学画，这些作品被收录在了《中国植物志》和《云南植物志》中。他的黑白墨线稿作品数量超过两千幅，为中国植物分类学研究做出了杰出的贡献。

尽管在二零一九年，他经历了肺癌的磨难，手术后肺部受损，但他依然坚持不懈，拿起画笔继续创作。他与妻子现在搬回了昆明植物所，居住在仅三十平米左右的专家公寓，过着简单而自由的生活。他的物欲极低，全身心投入到艺术创作中。

近两年，曾孝濂的作品开始陆续出版，并在昆明举办了两次个人展览。他的作品引起了越来越多年轻人的关注，各地的博物爱好者纷纷自发在网上组队，交流学习他的植物画。他并不知道自己在互联网上已经成为热门人物。

每天作画超过九小时，他以惊人的毅力与时间赛跑。他有自己的“三年计划”，打算回到西双版纳的雨林，再创作一百幅作品。

当我们第一次见到曾孝濂的画作时，我们被其精细入微的描绘所震撼。他的画作仿佛拥有生命，每一片叶子的叶脉都层次分明，鸟的绒毛和阴影都丝丝分明。当我们走近一些看，仿佛花儿从纸上绽放出来，鸟儿下一秒就会振翅高飞。这种充满生命浓度的画法，是对美与自然的极致颂扬。

曾孝濂的生物绘画兼具科学和艺术双重特性。他是云南人，一生致力于植物画创作。他的最大成就之一是参与编撰了《中国植物志》，这套巨著记录了中国3万多种植物，为中国植物分类学做出了巨大贡献。

云南一直被誉为全球生物多样性的集聚地和物种的基因库。退休后，曾孝濂更加自由地创作，他画云南的百鸟百花，其中许多描绘的对象都是国家一级、二级保护的珍稀动植物。他的画作既是大自然的精准写照，也是对美与生命的崇高礼赞。他的艺术生涯和作品绝对堪称传奇。《中国鸟》2008-4T，荣获第十三届间邮票印制者大会最佳连票奖。这一殊荣不仅是对邮票设计的肯定，更是对中国邮政历史的见证。这套连票的设计出自一位名叫曾孝濂的艺术家之手，他的作品在民间收藏中广受欢迎，尤其是这套六枚的《中国鸟》连票，在世界范围内都获得了极高的赞誉。

在艺术的道路上，曾孝濂从未停止。他的巨作《影响世界的中国植物》，于2019年绘制完成。这一年，已经80岁高龄的他，闭门苦学，耗时半年，创作了迄今为止最大的一幅画。这幅作品囊括了水稻、大豆、桑、银杏、珙桐等37种中国原生植物，于北京世界园艺博览会现场展出，令人惊艳。在家乡昆明举办的首次个人画展更是引起了轰动。

命运似乎与他开了一个玩笑。在展览开幕之际，曾孝濂在例行体检中发现了肿瘤，随后在北京手术、养病，遗憾错过了自己的画展。但艺术的力量并未因此消退，他的故事仍在继续。

随着2020-2021年联合国《生物多样性公约》第十五次缔约方大会（COP15）在昆明举办，99昆明世博园开始改造。借着这一契机，昆明当代美术馆馆长聂荣庆想到了曾孝濂，经过三个月的极限规划和改造，将园内的巴基斯坦馆旧址改造成了一座曾孝濂的个人美术馆。这座美术馆的设计巧妙地融合了新旧元素，用玻璃罩子保护着原址上的遗迹。

走进这座小美术馆，仿佛置身于一个植物与艺术的王国。通透的空间里，曾孝濂的花鸟新作与热带、温带植物交相辉映。采访那天早上，阳光洒在美术馆内，曾孝濂对温室里的植物关怀备至，询问温度、喷水等细节。在他的故事里，我们得知了他对植物的深厚情感和对自然的敬畏。

回溯曾孝濂的人生历程，他1939年出生于云南威信县。19岁时进入昆明植物所学习，从此与植物结下了不解之缘。1959年，他开始了为《中国植物志》绘制科学插图的工作。这项工作为中国的植物进行了一次彻底的普查，而曾孝濂则是这次普查中的一位重要参与者。

在植物所的日子里，曾孝濂的生活“三点一线”，标本馆、植物园、图书馆，这是他学习、成长的轨迹。最初，他主要依据腊叶标本进行绘画，后来则开始去植物园写生，近距离、多角度地观察植物的鲜活姿态。晚上，他则到图书馆临摹学习，欧洲权威的《柯蒂斯植物学杂志》成为他的良师益友。

在与植物学家的合作中，曾孝濂不断请教、学习，逐渐掌握了各种植物的特征。唇形科植物给他带来了最大的挑战，他花了四五年时间才弄清楚其结构并完美呈现在画布上。

曾孝濂的故事是一个关于坚持与热爱的故事。他的一生都在与植物、与艺术打交道，他的作品是对自然的致敬，也是对生命的颂歌。他的故事激励着我们继续前行，去、去热爱、去创造更多的美好。解决了唇形科植物这一难题后，曾孝濂感到自己对生物绘画的要求、作法、规律有了更深入的了解。经过那段艰苦的摸索，他开始真正喜欢这份工作，并坚定地表示：“既然喜欢它，我就要做好它。”滇山茶（莲蕊）的绘制，发生在1978年。当时，曾孝濂交出了昆明市花——茶花的一整套彩色图谱。为了画得准确鲜活，他常常坐在办公室里，从植物园摘下一朵山茶花插在瓶子里，然后全神贯注地绘画。他回忆道：“花从摘下那一刻开始，就会慢慢开放。你必须迅速捕捉它的形态，否则就会错过关键瞬间。而且，你不能先构图再画，必须一个花瓣一个花瓣地画，从最靠近你的那瓣开始。”在中国植物科学画学术交流会代表合影中，曾孝濂的身影引人注目。他在植物研究所工作的四十年间，不仅参与了《中国植物志》的绘制工作，还参与了《云南植物志》、《西藏植物志》等志书及其他50余册植物学专著的科学绘图工作。他画的墨线图超过2000幅，每一幅都能让人感受到植物的生机与活力。退休后，曾孝濂开始自由选题绘画。他的“百鸟图”不仅画得栩栩如生，连鸟儿落脚的生态环境也生动逼真。这与他早年在热带丛林中的经历密不可分。那时，他承担了两个国家特别任务，一是寻找治疗恶性疟疾的中草药，另一个是编制“热区野菜图谱”与“热区军马饲料”。那五年的经历让他真正认识了大自然，他说：“那五年是我人生的一个转折点。”曾孝濂在野外考察途中，深深地感受到大自然的神奇与生命力。他发现“深山出俊鸟”，于是开始画鸟。他在北京动物园住了大半年的时间，观察鸟的姿态，记录鸟类的形态特征，并与鸟类专家请教。他的画作展现出了鸟类的生命力与生态环境。他的画作中，不仅展现了云南的花卉，还有各种各样的鸟类。他的奋斗目标就是“要恢复出它们的生命状态”。他的画作不仅让人欣赏到美丽的自然景色，还让人感受到大自然的生命力与竞争。他的画作是一种对生命的赞美与敬畏。曾孝濂的画作是一种独特的艺术表达方式，他通过细腻的笔触展现了生物的生命力与美感。他的画作是一种对自然的热爱与追求，是一种对生活的感悟与思考。他的画作让我们感受到大自然的神奇与美丽，也让我们更加珍惜与爱护我们的地球家园。绿绒蒿，生长于雪山之巅的极寒之地，宛如真正的高原仙子。在纪录片《影响世界的中国植物》的镜头下，它的美丽被世人所瞩目。

长叶绿绒蒿，每一片叶子都仿佛在诉说着生存的故事。曾孝濂先生，通过他的画笔，将这些植物的生存渴求描绘得淋漓尽致。他深知，每一种植物都有其独特的生存策略，这是它们强烈的生存意识的体现，它们的繁衍方式有时甚至超乎人类的想象。

曾孝濂与妻子张赞英在昆明植物所的工作和生活，如同一段人与自然的对话。他们的画作，如同春天的使者，传递着生物绘画的生机与活力。“生物绘画的春天，现在开始”，这不仅是对曾孝濂个人艺术生涯的总结，也是他对未来生物绘画发展的期许。

面对现代科技的冲击，曾孝濂从未担心过植物画会被照相机所取代。他认为，植物科学画有照片不可取代的价值。他曾在美国参加植物学大会并举办画展，收获了热烈的反响，证明了生物绘画的魅力与生命力。如今，更多的年轻人走进了他的花鸟世界，让他无比激动。

曾孝濂的画作，如蓝孔雀、落叶等，都展现了他对自然深深的热爱和独特的艺术视角。他也曾一度疑惑中国的生物绘画未来何去何从，但他不曾停下的脚步。他尝试各种绘画形式，从油画、水彩到丙烯、水粉，再到中国画，他都乐在其中。他坚信，只要能够表现物种的特征，任何形式都可以尝试。

为了提高工作效率，曾孝濂回到了他工作了一辈子的地方，得到了所里的支持，在植物所的青年骨干人才公寓开始了新的创作生活。案头堆满了画笔和参考资料，他像年轻人一样开启“多任务”模式，忙于画诗经植物、为新发现的物种作画，甚至设计邮票。

曾孝濂常常禁不住“植物的诱惑”而画。一次散步时，他在林下捡到一颗干枯的果枝，觉得它“铁骨铮铮”，便决定要画它。他的画作，不仅是艺术的表达，更是对生命的敬畏和纪念。

如今，曾孝濂的画笔不曾停歇，他比年轻时画得更勤了，像是在跟时间赛跑。妻子张赞英说，他每天至少要画8个小时，甚至10个小时，直到画不动为止。他的画作，如同他的生命，充满了对自然的热爱和对生命的敬畏，让我们感受到了人与自然的和谐共生。曾孝濂：一位用画笔诠释自然的艺术家

在一个温馨的小房间里，张赞英与我们分享了一段令人动容的视频。视频中，一位老人在公交站等车，手中紧握着速写本，另一只手在空气中灵动地描摹着植物枝桠的轮廓。他神情专注，仿佛在向我们诉说：“时间，越来越珍贵。”

这位老人便是曾孝濂，一个用画笔诠释自然的艺术家。房间里，几张尚未送出的作品静静陈列。曾老笑着邀请我们欣赏，而他的妻子则是他作品的第一个读者和忠实的观众。当曾老请张赞英寻找一幅特定的画作时，他依然采用植物拉丁文命名，透露出他对学问的严谨与尊重。

曾老的学问修养和他所秉持的礼仪，都沿袭了上一代人的传统。他毕恭毕敬地在作品旁写上提供参考资料者的名字，而那些签完名的书籍，也整齐地列在书架上，等待着有缘人的到来。

在我们的摄影机开启之际，曾老已经沉浸在自然的世界之中。他头戴放大镜，坐在窗前，以毛笔的笔触，一遍遍地描绘着自然的美景。房间里静谧无声，时光仿佛在这一刻凝固。过了许久，我们走出房间，赫然发现公寓大堂里悬挂着一幅字：“原本山川，极命草木。”这不仅是曾老的艺术理念，更是他对自然的热爱与敬仰。

为了迎接我们的拍摄，曾孝濂在两天前便开始着手绘制新作的画稿。他头一天早上四点便起床构思，随后便开始动笔，一直画到晚上十一点。第二天五点多，他又再次起床继续绘画。他的努力与执着，只为了在我们到来时，能够捕捉到画作中最真实的色彩。

部分图片由曾孝濂本人和昆明当代美术馆提供。这些图片记录了曾孝濂的艺术人生，也见证了他对自然的热爱与追求。他的每一幅画都充满了生命力，仿佛带我们走进了一个充满神奇与美丽的自然世界。

在曾孝濂的艺术世界里，我们感受到了大自然的魅力与力量。他的画作让我们重新审视自然，重新认识生命。他是一位真正的艺术家，用他的画笔，诠释了自然的美丽与神奇。