设计师马可(设计师马可 无用的 都是生命里最

生命的繁华伴随着劳绩，但在这块土地上，我们仍要诗意地栖居。这是海德·格尔的哲思，也是马可的人生轨迹。

马可，这位生命艺术家，1992年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系，自此开始了他的艺术之旅。他的创作生涯如一部辉煌的史诗，充满了荣誉与成就。

1994年，他的作品《秦俑》在第二届“兄弟杯”国际青年服装设计大赛中荣获金奖，这是他艺术生涯的初次绽放。随后的1996年至2006年，他创建了“例外”品牌并担任设计总监，为时尚界带来一股清新的艺术气息。

2006年，马可在珠海创立了无用手的艺术中心，致力于传统民间手工艺的保护、传承与创新。他的这一举动，如一道清新的春风，唤醒了人们对传统艺术的珍视。

2007年，马可受邀参加巴黎时装周，发布作品“无用之土地”，贾樟柯根据马可的土地作品拍摄的纪录片《无用》获得威尼斯电影节最佳纪录片奖，这是马可艺术生涯的一次重要突破。

马可的艺术之旅不仅限于时尚界，他的艺术触角更是延伸至了文化、历史、社会等多个领域。他的艺术作品和理念在全球范围内产生了广泛的影响。

在珠海的无用家园，我们看到了马可对于生活的理解。这里的洗漱台、浴缸、水槽等设施采用天然的古旧石材，尽显手作器物的沧桑之美。无用家园传达着一种物质极简、精神富足的生活方式，让人们放下浮躁和喧嚣，回归生活的本质。

北京“无用”生活空间是马可艺术理念的延伸，这里由展厅、真味、家园三部分组成。展厅常年举办公益民艺展，真味是有机素食体验空间，而家园则是无用原创手作出品的展示及销售场所。目前，这里正在举办“不忘来时路——中国百年鞋履展”，展示了四百五十余双历史鞋履，这些都是无用人寻回的时光深处的珍贵记忆。

马可，这位低调而坚定的艺术家，一直保持着对艺术的热情和执着。她的声音、发型、穿着都有着属于她自己的符号。她的背影在时尚行业中独一无二，她的设计理念和生活方式更是引领着人们去生命的意义和价值。

在这个快速发展的时代，互联网的普及、科技的进步、时尚潮流的变迁都在影响着我们的生活。在这个时代的喧嚣中，马可用他的艺术和生活理念提醒我们，不要忘记我们来自何方，不要忘记那些被遗忘的历史和文化。他的艺术作品和理念如同一道清新的泉水，滋润着人们的心灵，让人们重新找回生活的诗意和美好。鞋履：踏上一段心路历程的指引

马可诠释的不仅仅是鞋履展览，而是人生旅程的象征。“无用”连接了过去的足迹与现在的选择，每一步都映射着时代的变迁与内心的。摄影大师王坤将这些鞋履摆成天梯，象征着不断攀登的精神和对未来的追求。

马可的设计生涯中的两个关键点，如同人生旅途中的明灯。第一个亮点是她在兄弟杯获得的金奖，这是对她设计的肯定与鼓励，也为她打开了知名度的大门。第二个则是她携作品“无用之土地”首登巴黎时装周的经历，那场颠覆性的发布会让她在国际舞台上大放异彩。她的作品不仅赢得了巴黎时装界的认可，更被业内人士赞誉为具有冲击力的创新之举。

《无用之土地》在黑暗中的展览空间内，二十七位街头艺人以泥土为妆，站在灯箱展台上进行静态表演。观众仿佛走进了一个充满艺术氛围的世界，可以全方位地欣赏这些表演。这部作品不仅展现了马可的设计才华，更传达了她对土地、对自然的敬畏之情。

马可的设计之旅充满了高潮与荣誉。“无用之土地”受邀在世界各地的博物馆和展览中展出，为她赢得了无数的荣誉和奖项。她的设计之路并非坦途，但她始终坚持自己的设计理念，用手工艺、自然材质和环保理念打造出独一无二的作品。

当有人问起“例外”和“无用”的区别时，马可总是用一句话来回答：“在‘例外’，我学会了设计这门语言；而在‘无用’，我才真正找到了自己的声音。”她坚信，真正的时尚应该是内心的表达，而不是外在的装饰。她创立“无用”，致力于打破时尚的盔甲，让人展露真实的内心。

马可的个人风格也体现在她的穿着上。在创立“无用”之前，她的衣着大多是购买的成衣，但当她开始设计自己的品牌后，她的穿着完全换成了手作的朴素衣裳。她说：“衣服全部换成手作的朴素的衣裳后，我反而觉得感觉特别好。”她坚信，真正的时尚应该是源于自然、源于手工的，而不是追求华丽的外表和昂贵的价格。

与马可的交谈总是让人深受启发。她对自我和设计的态度几近执拗，她无比幸运地有条件坚守自己的信念。她认为生活中的美好往往来自于那些看似无用的事物，比如一只落在杯边缘上的蜻蜓，这些时刻都是美好的，都是生活的诗意。

最打动记者的是她在浙江丝绸博物馆重新见到旧作时的感慨，“跟我现在做的‘无用’如出一辙”，一针一线的手工和对自然、对手工的坚持始终贯穿在她的设计中。这种对工艺的执着和对自然的敬畏之情让人深受感动。

每个人的人生都像是一场旅程，而鞋履则是我们踏上这段旅程的指引。选择了一双怎样的鞋，就决定了要走一条怎样的路。让我们跟随马可的脚步，踏上自己的设计之旅，内心深处的真实与美好。罗马不是一天建成的，希望我们都有运气靠自己的努力得道成仙。在这个过程中不断寻找、发现、创造属于自己的美好时刻让我们的生活变得更加丰富多彩。摄影大师王坤镜头下的马可，展现了一个细节至上、追求极致的完美主义者形象。与他深入对话，更感受到他对品质的执着追求和对美的独特理解。

马可，一个以完美主义者自居的人，双鱼座的他总是追求极致。为了将“无用”打造成一个代表中国的国际品牌，他对自我要求的标准极高。在品质方面，他始终坚持不能妥协、不能平庸或粗制滥造。在他看来，设计师与商人的最大区别在于对成本的看法——商人以利益为重，而设计师则追求梦想和理想。一位老工匠的话让他深感触动：“如果每个细节都差0.1，整体差距就会越来越大。”这就是高端品牌与中低端品牌的本质区别。

那么，是什么塑造了马可的审美理念和态度呢？他对审美始终保持着强烈的关注，因为审美本身就是一种态度和语言，在设计领域代表着价值观和主张。他的设计理念随着成长越来越成熟、深入。从大学至今，他一直专注于服装设计，从未改变方向。

马可带着作品“土地”参加巴黎时装周的经历令人印象深刻。在2006年，他正式创建“无用”工作室，随后受邀参加巴黎时装周。尽管当时他的设计思路还在整理阶段，但他依然坚定地拒绝了匆忙赶制设计的提议，因为他不想为了赶时而失去设计的灵魂。他的目标是让世界看到真正的中国原创。他强调，他并非为了订单而带着“土地”作品参展，而是为了展示中国的原创设计。

在巴黎的发布会中，《无用之土地》成为了经典之作。2007年3月，在巴黎小皇宫的JOYCE艺术画廊里，马可把服装放置在土壤之上，邀请来宾亲手撒播种子。短短数日，这些种子便破土而出，围绕作品茁壮成长，这一场景令人震撼。

马可认为，工业革命前的世界各地文化有很多共性：都是手工的、原始的、缓慢制作的、就地取材的。那时的物品都是纯天然的、环保的，没有化学物质。但随着工业革命的来临，人类的生活方式发生了巨变，机械生产取代了手工制作。他认为手工制作与批量生产最大的区别在于手工保留了艺术含量。就像看梵高的画，原作与印刷品有着本质的区别。所以手工时代是一个充满诗意的艺术时代。

那么，世界上的好东西与中国的好东西有哪些共通之处呢？在马可看来，无论是世界哪个地方的好东西，都有其独特的工艺和匠心。它们都是用心制作、注重细节、追求完美的产物。好东西往往都是与自然环境息息相关的。它们使用的材料都是就地取材，与自然和谐共存。这也是好东西与中国好东西的共通之处。

如今的世界已经被人类行为破坏得面目全非，自然山水受到了严重的破坏。但马可依然坚信，只要我们用心去发现、去保护、去传承，那些美好的东西依然存在。他的设计灵感也源于自然、源于生活、源于对美好的追求和执着。随着工业化的浪潮，我们进入了批量生产流水线的时代，成本降低带来了大量低价制品的涌现。在这样的背景下，人们的珍惜之情逐渐消失，因为廉价物品的价值无法激发我们的珍视感。这并不意味着我们应该完全放弃手工艺品，而是需要在手作与工业之间寻找一个平衡点。

我们正处于一个快速发展的工业时代，但有时候我们会怀念那些手工制作的温暖与情感。从你们采风的资料中，看到老人们一针一线的手工制作，让人心生感动。发展是建立在使用的基础上的，如果人们不再使用手工艺品，那么它们的价值将无法得以体现。

马可的“无用”品牌正是致力于将民间传统手工艺与现代生活相结合。他们转化的不仅仅是物品，更是一种生活方式。例如，他们将千层底布鞋的元素融入到现代设计中，让传统的手工艺在我们的生活中焕发新生。虽然这些产品是纯手工制作的，但它们也经过了设计师的转化，可以适应现代生活的需求。这种转化并不意味着放弃传统，而是将手工艺的精髓融入到现代设计中，让它们陪伴我们的生活。

在家园的建设中，木结构的搭建采用回收的旧木材料，采用古代中国的榫卯工艺，浑然天成。这种融合传统与现代的做法，不仅体现了对环境的尊重，也展现了对手工艺的热爱。

马可的理念是希望通过传播让更多人了解并接受手工艺品。他相信，只有让更多人了解手工艺的陪伴性特质，才能真正实现对手工艺的保护和传承。他并不排斥大众对奢侈品的追求，但更强调手工艺品所带来的独特价值与魅力。他自信地表示，“无用”的作品可以与其他任何高级时装进行对比，而且从未被奢侈品所动摇。

当马可谈到自己的衣橱时，他分享了他如何从一百件衣物中简化自己的生活，选择手作的朴素衣物，并感受到其中的美好。这并不是一种退让，而是对生活方式的一种重新选择。他始终在设计室里默默耕耘，不喜欢过多的社交和场合，更注重自我体验和内心的成长。

对于大众的欲望和管理，每个人都有自己的选择。马可自己物质欲望极低，但他理解每个人有不同的需求和追求。他认为，通过对比和体验，人们可以更好地认识到不同选择的价值和魅力。对于年轻女孩来说，随着心理精神的成长，她们可能会有更折中的选择，忠实于一类衣服，这是一个自然的发展过程。

马可的理念是倡导一种平衡的生活方式，将手工艺与现代生活相结合，让传统的手工艺在我们的生活中焕发新生。他相信，只有在手作与工业之间找到适度的分寸，才能真正实现对手工艺的保护和传承。拒绝盲目购物，时尚有度：一位追求精神富足者的生活态度

在这个物质丰富的时代，我不主张无节制地购买。我深知人不能陷入某些状态无法自拔，仿佛上瘾一般，得不到就心生难受。时尚亦是如此。若你能拿得起、放得下，买与不买都不会影响你的情绪自由，那么你是自由的，不被物质驾驭，自然不会受到太大的困扰。一旦你陷入其中失去自控，就需要警觉，及时提醒自己是否正在陷入无法自拔的境地。

我从小就喜欢阅读，物质对我而言，虽有其吸引力，但并不至于让我痴迷。即便在所谓的“例外”阶段，面对诱人的首饰、珠宝和时髦衣物，我也未曾有过强烈的占有欲。因为我知道，真正的满足感来源于精神层面的富足。

当谈及“无用”这一中式裁剪和设计的概念时，我深感其与我的理念相契合。马可的“无用”品牌从一开始就定位在中国传统文化的创新上，这使我深感共鸣。我对于中国传统服装的起源、历史以及历代服装的研究充满兴趣。在我看来，中式服装的肩与袖的设计，没有像西式服装那样的肩缝线，更注重人体的自由运动。比如打太极或练武术，中式结构的衣服更能让人处在最自由的状态。这种服装结构与中国文化紧密相连，因为中国文化讲究的就是那种松动和自由。

在“不忘来时路——中国百年鞋履展”上，我深受触动。每个人领到的鞋都不一样，因为每双鞋背后都代表了一个独特的女性、一个母亲，它们不仅仅是鞋，更是艺术品。

对于艺术，我认为它是人类心灵的救赎。艺术应该人的精神世界，触动人心。当代艺术界的一些现象让我失望。许多艺术作品为了追求视觉效应而忽视了精神内涵，让我无法感动。相比之下，我更喜欢实实在在的东西，比如一件能给我带来温暖的大衣。这样的艺术更接近生活，更实在。

我曾面临选择做职业艺术家还是做品牌的困境。经过深思熟虑，我决定选择做一个社会企业品牌。因为我认为品牌是实实在在的工作，可以直接让手工艺人受益，让我们的购买者受益。艺术在我心中是神圣的，但对我来说，更重要的是做那种真正能帮助到人生活的、能解决人的问题的东西。

我追求的是一种平衡的生活方式。我既欣赏艺术的魅力，也注重生活的实在。在这个物质丰富的时代，我更倾向于追求精神层面的富足和内心的宁静。你曾提到一种独特的幸福感，那是一种如诗如画的生活体验。马可你在珠海，一扇敞开的窗户，一杯茶，而你静静地坐在那里，注视着窗外的世界。你没有使用空调，为了环保，也为了与自然更近一步的接触。

那一天，一只蜻蜓轻盈地飞进室内，落在茶杯的边缘。你长时间地凝视着它，它在你面前毫无畏惧。在这一刻，你仿佛感觉到与这只微小的蜻蜓之间有一种奇妙的互动和感应。这样的时刻让你感受到生活的美好和生命的韵律。这幸福感并不是来自于物质上的享受，而是源于与自然的亲密接触和内心的平静。就像那只蜻蜓落在你的茶杯上一样，这种幸福感是生活中的一种美好瞬间。

你创立的品牌名为“无用”，但这并不意味着这些事物真的无用。反而，这些看似无用的东西却蕴含着生命中最美好的东西。你的家园是一个物质极简、精神富足的地方。在这里，人们能够放下内心的浮躁和喧嚣，忘记对物质、名利、地位的追求，静下心来倾听内心的声音。这个家园是一个充满诗意和美感的地方，让人们感受到生活中的美好和幸福。

就像一篇文章所述，“无用”其实是一种境界，是一种追求内心平静和幸福的方式。在这个喧嚣的世界里，人们往往被物质和欲望所束缚，忽略了生活中的真正美好。而你的家园和你的故事提醒我们，真正的幸福往往隐藏在那些看似无用的时刻和事物中。这是一种超越物质的精神享受，是一种对生活的热爱和追求。

摄影王坤的镜头下，你的家园和你的故事被永恒地记录下来。美编林莽用他们的巧手将这些图片和文字完美地结合在一起，呈现出一幅幅美丽的画面。这些画面不仅展示了你的生活方式和追求，也传达了一种关于生活的思考和感悟。

在2017年12月7日上市的《北京青年》周刊中，你的故事和这种“无用”的生活方式被更多的人所了解。张娜和张静宇（实习）的文字生动地描述了你的家园和生活方式，韩哈哈的编辑让这个故事更加完美。亦有部分图片来自“无用”公众号，这些图片和文字一起构成了一个关于生活、幸福和内心的故事。

在这个故事中，我们感受到了生活的美好和幸福。你的家园让我们明白，真正的幸福不是来自于物质上的满足，而是来自于内心的平静和充实。这个家园是一个充满诗意和美感的地方，让人们感受到生活中的真正美好。让我们放下繁琐的事务，静下心来感受生活中的每一个美好瞬间，追寻内心的幸福和满足。