霹雳舞教学 霹雳舞全国第一名

街头舞韵，舞动美国——街舞的起源、发展与魅力

由热爱舞蹈的David Valdez，同时我们为您提供了丰富的街舞资源，希望您能在中找到所需的体育资讯。

一、街舞的起源

街舞，这个充满活力和创意的舞蹈形式，起源于美国的街头文化。最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。它基于不同的街头文化或音乐风格而产生，是多个不同种类的舞蹈的统称。

二、街舞的发展

中国青少年最早通过20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》接触到了街舞。当时的霹雳舞（Break Dance）就是如今Breaking舞蹈的前身。随着对街舞理解的深入，中国青少年逐渐回归街舞的本源，以他们自己的眼光和特点来实践街舞。

从上世纪90年代开始，全国各地青少年就开始习练街舞。北京、上海、广州等大城市的街舞开展比较早。而河南郑州由于中原武术文化与街舞的密切关系，其Breaking舞蹈也起步较早。

经过多年的发展，现在全国各地都有练习街舞的青少年。他们经常在街头广场进行训练，并经常组织小型的比赛（Battle），技艺高超的舞者总能赢得众多青少年的赞誉和关注。

随着全民健身活动的兴起，街舞也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。

三、街舞的种类与特点

1. Locking：起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

2. Popping：起源于70年代初，是Funk和Street Dance中的一种风格。通过各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，产生震动的感觉。

3. House：成型于80到90年代，广泛吸收各种舞蹈元素，形成丰富轻快的脚步变化，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

4. Reggae Dancehall：此舞种起源于牙买加，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

四、街舞的创造者

街舞不是由某个特定的人创造的，而是源自于美国的街头文化，是由众多舞者和创作者共同创造并发展的。它是一种融合了不同音乐风格和街头文化的舞蹈形式，反映了街头生活的活力和创意。

街舞是一种充满活力和创意的舞蹈形式，它反映了街头生活的文化和精神。无论是Locking、Popping、House还是Reggae Dancehall，每一种舞种都有其独特的魅力和风格。希望每一位热爱舞蹈的朋友都能在街舞的世界中找到自己的舞台。街舞：从起源到繁盛的历程

自上世纪80年代起，街舞作为一种独特的文化现象逐渐传入中国，以其富有活力的动作和强烈的节奏感吸引了广大青少年的喜爱。如今，街舞已成为一种广泛流行的健身活动，深受年轻人的追捧。

街舞，英文名称为Street Dance，起源于美国的黑人城市贫民群体。在二十世纪六十年代末，这种舞蹈形式开始崭露头角。到了七十年代，街舞被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的重要组成部分，其强烈的表演性、参与性和竞争性使其迅速流行开来。

北京、上海、广州等地因资讯发达，街舞的推广较早。河南郑州因中原武术文化与街舞的紧密联系，其Breaking舞蹈也起步较早。经过多年的发展，全国各地都有青少年投身于街舞的学习与创作，他们常在街头广场扎堆训练，并组织小型比赛，展示技艺。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。街舞的流行不仅在大学校园中得到了广泛的发展，更成为了许多中学生课余时间的重要活动，形成了青少年所特有的社区文化。

街舞舞者可分为两大类：Dancer和Bboy（BGIRL），以动作形态来看，他们展示了不同的舞蹈技巧。而从表演形态来看，街舞可分为个人技巧街舞和集体街舞。个人技巧街舞注重个人技巧展示，如翻滚、倒立、弹跳等；而集体街舞则更注重舞蹈的感觉和健身作用，跳起来比较简单，节奏感强。

街舞还包括多种不同的舞种，如Locking、Popping、Breaking、Hip-Hop、House、Reggae、Dancehall、Clown、Krump以及Waacking等。每种舞种都有其独特的特点和风格，为街舞的丰富多样性注入了活力。

街舞作为一种独特的文化现象，凭借其富有活力的动作和强烈的节奏感吸引了广大青少年的喜爱。经过多年的发展，街舞已在中国得到了广泛的传播和发展，成为了一种流行的健身活动。无论是Dancer还是Bboy，都能在这个舞台上展示出自己的独特魅力。街舞，源自美国纽约，是爵士舞在90年代的演进。其核心特点在于其动作的多样性，这些动作通过走、跑、跳等形式组合而成，富有极强的变化。并且，这些动作通过头、颈、肩、上肢、躯干的关节屈伸、转动、绕环、摆振以及波浪形扭动等连贯组合，既注重上下肢、腹部与背部的协调，又强调各环节独立运动。而霹雳舞，也称为BREAKING DANCE，起源于电影《霹雳舞1》，是街舞的一种。它的动作以旋转为主，翻身为辅，加入了许多高难度和危险性的元素，如排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转等。在中国，霹雳舞还结合了中国的功夫元素。这种舞蹈不仅仅是一种艺术表达，更是一种充满挑战和激情的体育活动。霹雳舞是街舞的一个重要分支，以其高难度和独特的风格在街舞界占有重要地位。答案是肯定的，霹雳舞是街舞的一种。

街舞诞生于美国纽约的街头，是爵士舞在九十年代的华丽转身。它像一首充满活力的诗篇，书写着城市的韵律和年轻人的热情。它的动作犹如一幅流动的画卷，通过各种步伐、跳跃和转动，展现出令人眼花缭乱的变化。每一个动作都是一次对自由的追求和对个性的张扬。而霹雳舞则是街舞中的一颗璀璨明珠。它以旋转和翻身为特色，融入了许多高难度和危险性的元素。它的起源可以追溯到电影《霹雳舞1》，这部电影在全球范围内引发了街头舞蹈的旋风。在中国，霹雳舞更是融入了中国的功夫元素，展现出了独特的魅力。舞者们的每一个动作都充满了力量与激情，每一次旋转都仿佛在诉说着对自由的向往和追求。这种舞蹈不仅是一种艺术表达，更是一种充满挑战和激情的体育活动。在舞动中，舞者们的身体仿佛变成了一把锐利的剑，舞动着青春的活力与挑战的勇气。无论是街舞还是霹雳舞，都是年轻人表达自我、追求自由的方式。它们让人们感受到身体的活力和生命的热情，也让人们看到了年轻人的创造力和意志力。无论是站在舞台还是街头，无论是跳街舞还是霹雳舞，每一个舞者都是这个世界上最耀眼的明星。他们用自己的身体和灵魂，书写着属于自己的故事，也感动着无数人的心灵。街舞：一种展现个性和反叛精神的舞蹈艺术

街舞，源于黑人街头舞蹈，也称作HIP-HOP，因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜爱。经过发展演变，街舞在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，正式登上了大雅之堂——健身房。

HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。这些舞蹈起源于美国纽约布鲁克林区的街头舞者，他们多半是黑人或墨西哥人。这些舞者以跳舞为乐，形成了各种派系，也在他们所跳的舞蹈上发展出不同的风格。

街舞，特别是Hip hop，因其幅度大而简单的舞步和独特的舞感而受到大众喜爱。这种舞蹈很容易学习，跳起来也相当好看。街舞还包括机械舞和霹雳舞等类型。机械舞需要运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。而霹雳舞则是一种难度较高的舞步，分为大地板和小地板两种类型。大地板是通过用手、头、身体在地上旋转来完成动作，而小地板则是通过踩出复杂变化的脚步动作加上刁钻的倒立来完成。这些舞蹈形式都体现了街舞的自由个性和反叛精神。

在专业健美操运动员的日常训练中，HIP-HOP被用来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，也会用于表演。在街舞中，人们可以感受到时尚的气息和适中的运动强度。健身房里的HIP-HOP不仅能帮助人们消耗脂肪，缓解精神压力，还能在训练过程中让人们带着笑容进行运动。可以说，街舞是一种独特的舞蹈艺术形式，它不仅是一种运动方式，更是一种展现个性和反叛精神的方式。无论是在街头广场还是健身房里，街舞都已经成为年轻人喜爱的一种文化体育活动。街舞的世界，充满了无尽的创意与激情。这是一种名为Free style的舞蹈，它如同音乐的灵魂，舞者的诗篇。在这舞蹈的海洋中，你可以随心所欲地舞动，不受任何舞蹈风格的限制，这就是街舞的魅力所在。

想象一下，随着House音乐的节奏，舞者运用复杂而神奇的步伐，展现出独特的舞步。他们可以融入拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，这种舞蹈既可以展现出优雅的一面，也可以展现出狂野的一面。

在服饰方面，大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都是街舞者的选择。但追求时尚与个性的也要注重美观，不适合自己的服饰只是“怪”而不美。

说到HIP-HOP，这是一种可以随意舞动的舞蹈，你可以跟着HIP-HOP音乐随意舞动几下，感受那种节奏。在学习的过程中，可以按照教练的分解动作逐渐掌握，先从下肢开始，再逐渐加入上肢和头部的动作。这种舞蹈动作爆发力强，能改善人的协调能力，并且使身体的小关节和小肌肉群得到锻炼，达到健身的效果。

街舞还有多种类型，如POP【机械舞蹈】、LOCKING【锁舞】、BREAKING【霹雳舞蹈】、WAVEING【电流舞蹈】等。这些舞蹈都有其独特的魅力和特点。例如机械舞起源于机械人的动作和形态，重点在于“顿点”；锁舞则是黑人的创意发挥；霹雳舞蹈结合了中国功夫；电流舞蹈则有许多传电导电的舞蹈动作和观念。还有NEW SCHOOL DANCE和OLD SCHOOL DANCE两种形式。每种舞蹈都有其独特的风格和技巧，让人目不暇接。街舞的种类虽然繁多但每种都有其独特的魅力等待我们去发掘和理解。对于每一个热爱街舞的人来说最重要的就是享受舞蹈带来的快乐并找到最适合自己的舞蹈风格让自己的身体和心灵都得到释放和满足。总的来说街舞是一种富有创意和激情的舞蹈形式它融合了各种元素让人们在舞动中找到了自由和快乐。辣妹们自信闪耀，其中也不乏一些深藏不露的playboy，他们虽沉醉其中，但内心充实且充满激情。对于NEW SCHOOL和OLD SCHOOL的街舞，二者各有千秋。

在美国东岸的纽约，NEW SCHOOL舞蹈如一颗璀璨新星冉冉升起。这里，街舞元素被巧妙地融合与创新，呈现出独特的美丽。而西岸的洛城则更偏向于OLD SCHOOL舞蹈，他们坚守原汁原味，不轻易改变街舞的本质，展现出各自的独特风格。那里的舞者能将所擅长的街舞项目演绎得出神入化，仿佛神奇的魔法。

说到街舞的专业名词，身为一个B-BOY，以下这些专有名词你不可不知。CREW指的是B-boy的团体，而BATTLE则是个人或团体间的挑战，俗称尬舞。在尬舞中，被击败的团体或个人被称为BURNED。而ROUTINES则是几个舞者共同完成的舞蹈动作。PERFECTIONS指的是一个B-boy最出色的动作。当动作出错时，称之为WACKED或WACK。SLIDES是拉着自己滑过地板的动作，而BITE则是从别人那里学习动作。

接下来是一些具体的动作名词：1990()是B-boy倒立并旋转的动作；2000()则是用一只手倒立并尽可能旋转的动作；AIRPLANES()则是风车加上双手向两旁伸展的高难度动作；AIRSWIPES()则是身体向后仰，双手支撑，脚向上踢并旋转的动作。另外还有APPLEJACKS()、BACKSPIN()、BACK SWIPE()、BARRELS()等动作，每一个都有其独特的技巧和要求。

像BELLYMILL()动作，就像风车一样，但不是用手或头转，而是用胃(肚皮)来完成。BHUTTA()则类似于UFO，膝盖在伸直的双手中，双脚离开地面。每一个动作都有其独特的魅力和难度，如同天空中的繁星，熠熠生辉。

在街舞的世界里，每一个动作都有其独特的名字和含义，像是一场与身体的舞蹈对话。这些动作构成了街舞的丰富语言，让人们在舞动中找到了自我表达和自由的方式。无论是NEW SCHOOL还是OLD SCHOOL，无论是哪个动作，都有其独特的魅力和价值。在街头舞蹈的战场上，当b-boy开始尬舞，身处劣势，可能面临败北之时，他展现出独特的舞蹈动作，让人为之惊叹。

当他表演HALO风车，这不是普通的肩膀转动，而是以头部为轴心进行旋转，俗称刷头风车。当HAND GLIDE动作展现时，他与Bboy在float动作中相似，但独特之处在于只有一只手支撑身体，另一只手助力旋转，宛如空中盘旋的直升机。当HEADSLIDE完成之际，他瞬间反转，用头部稳稳地停住动作。而HEADSPIN则是用手脚协同开始旋转，如同旋风中的舞者。HELICOPTER动作中，一只脚伸展，在水平面上画出完美的圆，再跨越另一只脚的下方，回到前方。

在舞蹈中，舞者会有短暂的停顿或犹豫的时刻，这就是Hesititations或FREEZE的体现。KIP-UP动作中，舞者从平躺姿势起身，脚在空中旋转后踢向空中，上半身跟随动作起身。MUNCHMILLS与风车相似，但脚部动作是交叉弯曲的。KNEE SPIN则要求舞者将重量平衡在一只膝盖上，双手助力旋转。NECKMOVE是短暂而迅速的风车旋转。NUTCRACKERS则是用手遮挡胯下部分进行风车舞动。

说到RUBBER BAND动作，舞者如同执行kip-ups动作后背部再下降重复做一次kip-up。SPIDER动作需要很强的弹性，舞者将大腿放在背后，膝盖靠近耳朵的位置，小腿在前，平衡在手和脚之间。当舞者执行SUICIDE动作时，他像一个front flip后平稳地躺在地上，这样的高难度动作却未伤及自身。SUMOS则是舞者抓着膝盖进行风车旋转。SUPERMANS则是用胸部作风车旋转而手向前伸展。SWIRLS与handglide相似但用前臂旋转代替手旋转。TOMBSTONES动作中舞者双脚合拢呈L形无需用手支撑。TOPROCK是基本的直立舞步是舞蹈开始的引导或为downrocking舞蹈中的衔接也可以是激烈舞蹈后的短暂休息。TURTLE动作中身体像漂浮在水中的海龟全身做完整的旋转而旋转的完成是靠重量从手臂间转换并用圆形手势不依赖身体力量而转动另一只手臂再重复同样的动作。TWO LEGGED APPLEJACKS与applejacks相似但舞者同时踢出两只脚而不是一只脚。UFO动作与turtle旋转相似但身体直立蹲下双手伸直膝盖在手外面脚不接触地面更像在演绎一段太空舞蹈。

介绍“House”音乐之魅力

你是否曾想过，只要拥有一台简单的录音设备，在家中就能创作出美妙的音乐？这一切，都源于“House”音乐。House是电子乐中最易被大众所喜爱的一种，它的魅力无处不在。以Cher的“Believe”为例，亦或是代表团体M-People的作品，都充分展现了House音乐的独特之处。自1986年House舞曲流行以来，它几乎取代了Disco音乐，成为新时代的音乐代表。

走进“太空步”的世界，舞蹈的奥秘

太空步，这种视觉上的舞蹈艺术，仿佛带我们遨游于星际之间。如何驾驭这种独特的舞蹈技巧呢？别急，让我带你一步步。

你需要一双合适的舞鞋，最好是选择较紧的平底鞋。为了练习效果更佳，初学者可以选择软底鞋。确保练习场地足够光滑，避免粗糙的地表影响练习效果。

练习时，双脚并拢站立，左脚稍微靠前。然后抬起右脚后跟，让右脚前部支撑身体，保持平衡。接着缓慢放下右脚后跟，同时移动重心至右脚，然后使左脚向后拖动。记住在移动时保持身体的稳定，不要过度用力。反复练习这个动作，直到你能够熟练掌握。

当你熟练掌握简单的向后滑步后，可以尝试向前滑步。原理与向后滑步相同，只是方向不同。接下来，尝试将左脚向前伸出，然后重复向后滑步的动作。随着练习的深入，你会逐渐领悟到所有的技巧精髓。

值得一提的是，“太空步”中的侧滑技巧。在迈克的舞蹈中，他将前滑稍微改变了方向，使两脚向旁边移动，形成了侧滑的技巧。为了增强舞蹈的美观性，场地选择非常重要。最好选择平滑且不太滑也不太涩的场地来练习太空漫步。选择一双合适的舞蹈鞋也是成功的关键。鞋子要有一定的弹性且轻便无抓地力，这样才能发挥出太空步的独特魅力。鞋底要厚而有弹性以配合身体的律动。记住，“节奏是舞蹈的灵魂”，一双好的舞蹈鞋能带动身体的律动，发挥出舞蹈的真正魅力。

最后提醒一点，“太空步”并非一蹴而就的技巧。需要不断练习、琢磨才能真正掌握。如果你还未能掌握太空步的技巧，不妨继续和学习。相信自己总有一天能够像专业人士那样轻松驾驭太空步！舞蹈的奥秘：脚步与手臂的和谐融合

你是否曾被舞蹈中的优雅动作所吸引，那些流畅的步伐和协调的手臂动作，构成了一幅动人的画面。今天，让我们深入一下舞蹈中的脚步与手臂动作，感受它们如何共同创造出美妙的舞蹈。

让我们关注脚步的动作。在舞蹈练习中，脚步的距离和脚尖与地面所呈的近似90度角是至关重要的。想象一下，当你刚开始练习时，前脚掌着地，逐渐适应并掌握技巧后，脚趾的力量要足够强大，以脚尖点地支撑身体。这不仅仅在普通的舞蹈中是这样，甚至在霹雳舞电影中也是如此。脚趾力量强大的舞者，即使在软底鞋甚至拖鞋的助力下，也能凭借脚尖的力量抬起整个身体。

对于滑步动作，如太空步，一只鞋尖点地，鞋跟高高抬起，然后鞋跟往后压，另一只脚在压下的立即翘起鞋跟点脚尖。这样一下一下地交替进行，就能滑起来。这种流畅的动作给人一种飘然欲仙的感觉，仿佛走在了太空步上。

接下来，我们再来手臂的动作。手臂关节的弯曲和伸展在舞蹈中同样重要。单臂短程传递、单臂逆向短程传递以及双臂全程传递等动作，都需要舞者充分理解和掌握。每一个关节的弯曲和伸展都需由练习者用心体会，从指关节到腕掌关节，再到肩部的抬肘动作，每一个细节都不能忽视。这些动作可以在不同的手臂位置进行练习，如两臂侧平举、一臂前平举另一臂侧平举、两臂前平举、两臂侧下举等。

当手臂与脚步完美融合时，舞蹈就达到了一个新的境界。想象一下，当你的脚步轻盈飘然，手臂的关节动作流畅自如，那种和谐的感觉令人陶醉。这就是舞蹈的魅力所在，它不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种身心合一的修炼。

有没有霹雳舞教学视频可以下载呢？

在寻找霹雳舞的教学视频吗？这里有一些精彩的教学资源供你参考！无论你是初学者还是资深舞者，都能在这里找到适合自己的教程。

韩国BREAKING教学及其他教程链接

想要学习霹雳舞的基本动作吗？以下是一些教学视频的链接，包括风车、倒立、大回环、托马斯全旋等。通过观看这些视频，你可以在家中轻松学习这些动作。

风车教学：点击[链接](mms://66.232.141.51/dance/brestudy/basic/24_windmill.wmv)观看详细教学。

托马斯全旋教学：点击[链接](mms://66.232.141.51/dance/brestudy/basic/25_tomas.wmv)开始学习。

还有头转、airswipes、并腿全旋、1990等动作的教程等待你的。

霹雳舞比赛规则

街舞比赛分为个人battle和crew battle两种形式。在街舞battle中，双方舞者身体不可有任何接触，并需以礼貌和文明的方式进行。裁判必须是专业的街舞舞者，对街舞有深入了解，以确保比赛的公平性和准确性。为了更全面地了解比赛规则，建议观看相关教学视频或参加专业培训课程。

联欢会简单易学的集体舞蹈推荐

想要一个既有趣又简单易学的集体舞蹈，用于联欢会表演吗？荧光手影舞是一个很好的选择。这种舞蹈依靠手势来表达，适合大家一同参与。还有民族舞、激光舞、poping和孔雀舞等选项，可以根据实际情况选择适合的舞蹈，让联欢会更加热闹有趣。

街舞，这一源自美国纽约的舞蹈艺术，堪称爵士舞在90年代的璀璨结晶。它以独特的走、跑、跳组合成丰富的动作语言，将头、颈、肩、上肢、躯干的屈伸、转动、绕环、摆振和波浪形扭动等连贯组合，展现出强烈的个人风格与独特魅力。街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、塑造体态的功效，更能够陶冶美感，提高人体的协调能力。

街舞诞生于街头，由黑人青年作为一种情绪发泄的运动逐渐演绎成独具特色的街边文化。它的特色在于爆发力强，舞动时充满全身的活力，带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美且随意。街舞还具有瘦身的功效，因为它是一种中低强度的有氧运动，能在短时间内消耗全身脂肪。

街舞以其独特魅力，吸引了众多年轻人的喜爱。它以小肌肉运动为主，经常练习能增加全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。街舞种类繁多，主要分为两大类：Hip-Hop和Breaking。

Breaking作为一种技巧型街舞，对力量、柔韧性和协调性要求较高。它是最早流行的街舞形式之一，被国内青少年所喜爱。每年全球都会举办一些比赛，如BOTY和B-BoyChampion等。比赛的优胜者会迅速声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop则是一种融合了涂鸦、霹雳舞、打碟和说唱等多种黑人文化艺术形式的舞蹈。它诞生于1974年的纽约，由DJ和MC共同创造。Hip-Hop舞蹈融合了节奏感强烈的音乐，通过丰富的肢体语言和动作表现，展现出独特的魅力。它不仅是一种舞蹈，更是一种表达个性、追求自由的文化符号。

街舞是一种充满活力和魅力的舞蹈艺术，它融合了多种文化元素，展现了年轻人的激情与创造力。无论是Breaking的高技巧表演，还是Hip-Hop的独特魅力，街舞都是年轻人表达自我、追求个性的绝佳方式。关于Hip-Hop文化及其在中国的传播之旅

Hip-Hop一词源自说唱音乐，最初由爱虫斯塔尔斯基用来押韵。经过阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）的推广，Hip-Hop文化在20世纪80年代初迅速崭露头角，成为了黑人城市文化运动的代表。如今，Hip-Hop已不再仅仅是音乐的范畴，而是涵盖了涂鸦、街舞、DJ打碟等多种元素的综合文化现象。

Hip-Hop文化的四大元素——说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟，共同构建了一个充满活力的艺术世界。舞蹈型街舞，如Poping、Locking等，要求舞者具备出色的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。这些舞蹈风格不如Breaking那样需要高超的技巧，但却更能展现舞者的个性和情感。

在中国，青少年最早接触街舞始于电影《霹雳舞》。随着对街舞理解的深入，他们逐渐回归街舞的本源，以独特的眼光和特点来实践街舞。北京、上海、广州等地因资讯发达，街舞开展较早；而郑州因武术文化与街舞的紧密联系，Breaking舞蹈也起步较早。如今，全国各地都有练习街舞的青少年，他们不仅在街头广场训练，还经常组织小型的比赛，展示他们的才华和热情。

街舞在中国的发展引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。知名艺人的音乐录影带中经常出现街舞少年的身影，各大品牌的商业广告也使用街舞造型，吸引年轻消费者。随着全民健身活动的兴起，街舞也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，使得街舞在各个艺术院校中广为传播。

街舞在中国还形成了独特的社区文化。青少年在居民社区中组织起来练习街舞，形成了他们所特有的文化风景。媒体也对街舞进行了广泛报道和宣传，进一步推动了街舞在中国的发展。

Hip-Hop文化及其在中国的发展展现了一种独特的艺术魅力和活力。从最初的说唱音乐到如今的综合文化现象，Hip-Hop文化一直在不断创新和发展。而在中国，青少年对街舞的热情和创造力，使得Hip-Hop文化得以在这片土地上生根发芽，并形成了独特的社区文化。街舞，作为一种深受青少年喜爱的文化体育活动，已经在全国各地广泛传播开来。对于初学者，初练街舞时需要注意什么呢？

初步学习街舞，不可急于求成，要循序渐进。热身活动至关重要，要充分活动身体的各个关节、韧带，特别是膝、踝关节，以避免跳动时受伤。接着，要进行一定强度和时间的练习，最好不少于30分钟，并采用各种伸拉练习使身体放松。每个人的年龄、体能和健康状况不同，运动强度也各不相同。选择适合自己的锻炼心率十分重要。

那么，如何寻找跳街舞的感觉呢？对街舞的热爱是练好街舞的前提。然后，选择适合自己节奏的HIP-HOP舞曲，用优质音响放大音乐，跟着音乐的节奏练习肩部和腿膝的抖动。手关节的柔软性和脚尖的弹跳也是街舞的重要组成部分。结合所有步骤，随意地摇摆全身，你的HIP-HOP起步就有基础了。刚开始练习时，可以对着镜子练习，感受自己的动作和节奏。虽然练习过程中可能会感到枯燥乏味和累，但只要有毅力坚持不懈，必定会有所收获。

谈到具体的练习方法，POPPIN舞蹈需要灵活运用四肢。很多初学者在四肢还没练成POP的时候就尝试跳POPPIN，这样基础不稳，很难学好。POP的时候出力点要短要大，越轻松越漂亮。对于手部练习，可以尝试把手摆成骑马的姿势，然后手腕往下压，同时要注意上半部分的肌肉是否爆破出来。脚部的练习则是利用膝盖，从站起来的状态开始，膝盖稍微弯曲再快速打直，这样反复练习就能达到跨下的POP。

练习舞蹈或健身时，千万不要误解用力和收缩的方法，尤其是屁股部位。正确的练习方法应该是尽量简单化，越自然越好。对于脚部的练习，最好配合手部的动作，这样才能达到更好的效果。

接下来，让我们谈谈头部的POP。这个技巧用打字的方式很难解释清楚，但其实就是通过头部向45度角方向用力来达到的一种效果。想象一下我们在路上碰到熟人时，经常会叫一声“喂”。在叫这个称呼的时候，头部会稍微向上点动，那个瞬间的“点”就是POP。需要注意的是，要保持原本轻松的表情，突然用力叫出“喂”，通过反复练习，你就能掌握头部的POP技巧。记住，用力点是在后脑勺，而不是下颚。

至于胸部的POP，其实并不需要特别练习。关键在于理解正确的动作方式：挺直腰部，你会感觉到腰部有点酸，这时要注意提胸，然后慢慢放松时突然来一个POP。这个POP并不是腰部用力，而是胸部发力。挺直腰部只是为了让动作看起来更漂亮。

接下来是一些补充的观点。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试一个动作：用手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲）。这样就能够感受到手臂上的肌肉群在运动。胸部的肌肉是垂直向上走，在做颈部肌肉锻炼时，可以尝试发出“噢”和“哈”两个音，这可以帮助你绷紧颈部肌肉。腿部的POP是唯一需要利用关节完成的POP，需要用到臀部、后腰肌肉以及大腿上的各部分肌肉。

Hip-hop的穿着方式也是这种文化的重要组成部分。在街头，你可以看到年轻人穿着宽大的卫衣或运动外套，裤子腰头低大，裤脚直拖到地面。这种穿着方式源于美国黑人家庭，最初是为了节省而让弟弟妹妹穿哥哥姐姐们留下的衣服。随着Hip-hop音乐、滑板等街头文化的流行，这种穿着方式也在全球年轻人中流行起来。Hip-hop的典型穿着包括印有夸张Logo的T恤、宽大的板裤或牛仔裤、篮球鞋或工人靴等。而要穿出真正的Hip-hop风格，则需要具备艺术天赋、音乐舞蹈感觉、时尚品味和个性魅力等多方面的素质。穿出Hip-hop风格不仅仅是一种时尚选择，更是一种生活态度和文化的表达。正确理解和掌握舞蹈练习技巧以及穿着方式是非常重要的。希望每位爱好者都能在这个过程中找到自己的风格和乐趣所在！谈到Hip-hop风格穿搭，确实只有酷到不行的新新人类才能完美展现其魅力。如果要找一个词来形容这样的人，那“Smart”无疑是最贴切的。

对于那些还在修炼中的朋友，如果你觉得自己还没有达到那种境界，那么尝试Hip-hop风格时就需要谨慎。否则，可能会显得尴尬造作，甚至可能遭到已经深入Hip-hop文化的人们的嘲笑。

说到街舞，这种起源于美国黑人“嘻哈文化”（Hip-hop）的舞蹈形式在20世纪80年代兴起。街舞以其街头、不拘场地的特点而得名，并因其极强的参与性、表演性和竞赛性而受到人们的喜爱。随着嘻哈文化在全球的普及，街舞也迅速传遍世界各地。特别是日韩地区，他们发展出了独特的嘻哈变体文化，为我们带来了青春活力的舞蹈组合和独特的音乐风格。

街舞主要分为两大类：技巧型街舞和舞蹈型街舞，即Breaking和Hip-hop舞蹈。前者要求舞者具备高超的力量、柔韧性和协调性，是许多青少年最先喜欢的舞蹈形式。而后者则更注重舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。虽然Hip-hop舞蹈不像Breaking那样需要高超的技巧，但要成为优秀的Hip-hop舞者同样需要长期的刻苦练习。除了Hip-hop舞蹈外，街舞还有多种风格如Poping、Locking等，每一种都有其独特的魅力。历史上，街舞经历了Old School和New School的演变。随着音乐风格的改变和舞蹈动作的发展，两种街舞风格逐渐分化并在各自领域蓬勃发展。早期的Old School街舞更强调力量和技巧而New School则更注重身体的协调性和上半身的律动。如今，随着人们对舞蹈观念的改变，街舞在全球范围内持续发展壮大并呈现出更加多元的风格。街舞是一种展现青春活力、个性和激情的舞台，无论是B-Boy还是舞者都用自己的方式向世界展示着Hip-hop文化的魅力。对于真正热爱Hip-hop文化的人来说，不断的学习、尝试和创新才是关键所在。Hip-Hop舞蹈的多元魅力与丰富内涵

Hip-Hop，这个词汇背后蕴含着丰富的舞蹈文化与内涵。实际上，我们常常提到的BREAKING DANCE和OLD SCHOOL都属于Hip-Hop的分支。说到OLD SCHOOL，我们不得不提到其中包含的舞蹈元素：包括经典的LOCKING（锁舞）、POPING（机械舞）、BREAKING（霹雳舞）以及WAVE（电流）。每一种舞蹈都有其独特的韵律与动作，构成Hip-Hop舞蹈丰富的语言。

当谈及NEW SCHOOL HIP-HOP时，它更注重身体的协调性，我们称之为律动。这种舞蹈风格强调上半身的律动以及手部的动作，不再像OLD SCHOOL那样注重大范围的移动和脚步动作。麦克杰克逊的Remabe the time MTV就是这种原地性舞蹈的代表。马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中的舞蹈也是NEW SCHOOL的起源之一，配合着R&B式曲风的HIP-HOP音乐，展现了一种全新的舞蹈风格。

讲到House Dance，它是New School舞蹈的一部分，大约始于1988年。这种舞蹈运用House的音乐来跳舞，被不同种族和文化的人们所喜爱。House舞蹈就像70年代的Disco音乐一样，充满了活力与多样性。许多不同的文化元素融入了House Club中，创造了独特的舞蹈环境。拉丁舞、非洲舞蹈、巴西的Capoeira艺术等都对House舞蹈产生了深远影响。在纽约，所有的舞者如B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者等都为House舞蹈的发展做出了贡献。尤其是Capoeira对House的影响很大。在跳House舞蹈时，身体似乎被音乐所控制，而Hip-Hop则需要舞者控制身体迎合节奏。House舞蹈比Hip-Hop更加强调脚步动作和自由发挥。

而说到B-boying，这是像Breaking一样众所周知的Hip hop舞蹈形式之一。它包含or up rock、footwork、spinning moves（power moves）和freeze等动作组成。这种舞蹈起源于纽约的布隆克斯区，并由DJ们通过重复的音乐节奏创造出来。虽然人们常常关注power moves，但真正的B-boys应该精通所有B-boying的原理。目前有两种风格的B-boys：一种注重power moves及其组合；另一种则注重footwork和freeze等技巧的运用。尽管power moves充满力量和活力，但要在这些动作中融入个人风格却很难。强调footwork的舞者如Rock Steady Crew更倾向于在现代的breaking中展示个人风格和技巧。Breakdance作为Hip hop dancing中最受欢迎的型式已经传遍全球各地。

“Good Foot”作为首个自由式舞蹈，融合了独特的动作元素，包括drops和spins，其舞步与breaking初期的风格有着异曲同工之妙。要生动描绘“Good Foot”，不妨借鉴Michael Holman的想象，他眼中的女鼓队队长在高踢正步时，仿佛与鼓点节奏融为一体，静止动作如静止在时间的洪流中。随着DJ们创新唱片中的停格拍子，舞者们有了更多的发挥空间，于是dropping down to the ground and poppin up again on beat成为了标志性的舞步，同时也催生了第一代b-boys的独有称号——boie-oie-oings。当这些b-boys开始运用手臂支撑身体，以完成类似体操的舞步时，footwork逐渐崭露头角。在布鲁克林，一种新的舞步应运而生，名为“Brooklyn Rock Uprocking”。

谈及第一代知名的b-boys，我们会想到“Nigger Twins”，“Clark Kent”，“Zulu Kings”等人。大约在1977年代，当breaking在黑人孩子间逐渐失去热度时，一支由Puerto Rican人带领的新生代队伍重新注入了活力与创意。他们巧妙地将高难度特技体操融入breaking，并创新出众多动作。如Crazy Leg的 Jimmy Lee和Joe Joe的指导，以及Rock Steady Crew成员研发的backspins和windmills等。值得一提的是，来自纽约的其他breakers同样拥有众多b-boying的支持者。李小龙和其他功夫明星、武林高手对b-boying文化产生了深远的影响。在功夫电影风靡全球的七十年代末期，其对纽约的b-boying产生了深刻的启示。许多武术动作已经被融入b-boying中，例如从地板翻起的动作重复进行便是如今的windmills。到了八十年代，b-boying越来越受到大众的喜爱。

这一切的变化可追溯到1983年的电影《闪舞》。虽然这部电影之前已有两部同类题材的电影，但《闪舞》以其独特的魅力成为了首部以b-boying为特色的电影。影片中那段以b-boying和popping为特色的街头表演，给全世界观众留下了深刻的印象。继《闪舞》之后，《Breakin》、《breaking2》和《Beat Street》等街舞电影相继问世。《Beat Street》中Rock Steady Crew与纽约街舞的一幕更是令人印象深刻。随着媒体的广泛宣传，b-boying的流行也引发了一些误解。许多人误以为b-boying只是一时的潮流，导致许多人对这一文化产生了错误的认知。一些执着的b-boys开始努力让大众媒体正确理解并宣传b-boying，以避免其被误解和扭曲。

时光流转至九十年代初，b-boying再度焕发生机。那些从未放弃的支持者们功不可没。据我所知，加州是最早再度让b-boying流行的地方。如今，B-BOY SUMMIT和ROCK STEADY ANNIVERSARY等比赛每年都会如期举行，吸引着全球的b-boys汇聚一堂，共同守护并传承这一文化。至于Poping Dance，它让舞者的身体仿佛机械般运动，通过肌肉的绷紧与放松完成身体的震动和停格。肩膀、胸部、手臂、腿部的动作都包含其中，有时Waving也被纳入Poping的范围。机械舞通常作为个人表演，较少排舞，属于Old school的范畴。锁定舞蹈的魅力与传承

锁定舞蹈（Locking Dance），也称为锁舞，以其独特的转手及锁住动作为核心，创造出令人眼花缭乱的美感与力量感。这种舞蹈风格属于Old school的一种。它的动作充满了力量与节奏感，让观者在欣赏的同时也能感受到舞者的热情与技巧。

让我们来了解一下另一种富有历史底蕴的舞蹈——Capoeira舞蹈。起源于巴西的Capoeira，最初是一种反抗压迫、争取自由的斗争手段。奴隶们被锁链束缚双手，于是开始发展出以脚部攻击为主的反抗方式。这种艺术形式逐渐演变成巴西的一种民俗舞蹈艺术，并融入了敲击乐器的伴奏。音乐在Capoeira中扮演着重要的角色，不仅用来教导舞蹈的旋律，还用于掩盖其力量，使其在蓄奴者面前看起来像是一场游戏或杂耍。尽管被禁止，但这种非洲传统艺术仍被秘密教授和练习了将近四百年。直到1930年，它才合法化。现在的Capoeira多与House舞蹈结合，成为新的舞蹈风格，随着部落风格的舞曲在全球流行，它在世界各地的舞台上展现出独特的魅力。

在街舞的世界里，还有一种相对不那么知名的舞蹈——Uprock Dance。它是一种舞蹈战斗，舞者间的互动相当近，速度非常快，看起来就像是功夫的战斗一样。每个动作都有其独特的意思，虽然听起来有些暴力，但实际上它远比真正的打架更不具攻击性。Uprock的历史可以追溯到70年代，当时它的形式已经逐渐成形。在街舞的过程中，群众会决定谁是赢家。越来越多的Uprock舞者开始跳solo，不与他人对抗。Uprock的舞者也会融入Breaking和Boogie的舞蹈动作，为街舞舞台注入新的活力。

这三种舞蹈各具特色，但都充满了独特的魅力与生命力。无论是锁定舞蹈的力量与节奏感、Capoeira舞蹈的历史与传承，还是Uprock Dance的战斗与韵律感，它们都是街舞文化中不可或缺的一部分。每一种舞蹈都有其独特的起源、发展和特点，让人们在欣赏的同时也能感受到街舞文化的多样性和丰富性。