阴魂不散的意思(王旭谈书法之：魂魄也是传统
王旭论书画之精髓
在艺术的领域里，王旭对书画的理解，深如海洋，广如天地。在他的笔下，一幅画作不仅仅是颜料与纸张的结合，更是气韵、笔墨与章法的交融。
对于中国画“六法”，许多人可能觉得玄之又玄，难以捉摸。但在王旭的解读中，这六条法则仿佛变得清晰易懂。他认为，“六法”可以简化为气韵、笔墨、章法三项。其中，“气韵生动”是六条法则的灵魂，它就像一首诗的灵魂一样，赋予作品生命力。而笔墨、章法则像是构建画面的砖石和框架。
王旭强调，“气韵生动”并非天赋异禀，而是需要后天的努力。人性在禀受阴阳正气后，需要不断地学习、修炼，才能保持其先天性优势。否则，可能会逐渐沉沦。他的作品中充满了不断求进的精神和对完美的追求。
谈及如何净化人性，王旭以朱熹的话为例，指出人性需要时刻擦拭，才能保持清晰。他在书画上的造诣，也是他不断擦拭内心、追求真我的过程。他的每一幅作品，都是他与自然、与古人对话的结果。
在书画的世界里，王旭的是人性的本质和自然之理。他深入的见解，让人对书画有了更深的理解。他不仅仅是在创作画作，更是在生命的真谛。他的每一句话都充满了哲理，让人深受启发。
当谈到如何发于无意、发于有意时，他说只有在无求、无欲、无虑的状态下，才能达到无意。而这种无意往往能生出有意，达到随心所欲的境界。他的作品中充满了这种韵味，有时清淡简疏，有时妙笔生花，都是他的无意寓有意的结果。
而“骨法用笔”之骨法，在王旭看来，不仅仅是技巧的问题，更是哲学的问题。他强调的骨法，其实是尊重古人的质朴、敦厚和应变。他重视的不是用笔的技巧，而是心中的正气。这种正气是我们的传统，是一种永不磨灭、生生不息的精神。
王旭的书画艺术不仅是一种技艺，更是一种修行。他的每一幅作品都是他对人性的理解、对自然的敬畏、对完美的追求的结果。他的见解深入，让人深受启发。在他的书画世界里，我们看到了人性的光辉、自然的魅力、还有生命的真谛。问鬼神之传统脉络：何为浩然正气？
在古代君王祭天地、大夫祭山川的传统里，鬼神信仰承载了人们对于阴阳平衡与浩然正气的理解。王旭提出，鬼神代表着阴阳的交融统一，鬼属阴，内含静谧之力；神属阳，表现着活跃之气。在人们的传统观念中，祭祀自家鬼神是常态，未曾见过祭拜他人之鬼神，这是因为浩然正气首尾不能断连。这一理念，正如恩师崔如琢先生所言：“传统是基因、是血脉”，源远流长。
魂魄与传统信仰：生死之间的思考
魂魄的问题与鬼神同理。魂，作为不可见的正气，倾向于活跃和生机；魄则是可见的肉体部分，与死亡紧密相连。那么魂魄能否分离呢？肉体必然化为黄土是现实必然，魂魄的分离也随之而来。关于人的灵魂是否会永久存在这一问题，王旭提到虽然未有确切记载，但根据传统信仰，即便肉体消逝，人的灵魂依旧存在。那些生前有德行和功绩的人，会受到后人的祭祀和怀念，他们的精神气息得以延续。至于阴魂不散的说法，更多的是一种民间传说，祭祀和缅怀或许是驱散阴魂的方式。
传统精神与信仰：迷信还是信仰？
对于上述问题是否带有迷信色彩，王旭认为这更多是传统精神的一种体现。信仰的存在有其价值，让人坚守始终如一、慎独诚戒。中国画在道释人物画的发展时期，尤其在山水画的萌芽阶段，魏晋至五代时期的绘画带有强烈的宗教色彩。黄宾虹先生的五笔法则就是对骨法用笔的具体阐述。而“应物象形”与“传移模写”的区别在于前者追求气韵生动，后者则限于笔墨章法的技巧。“荆浩之六要与谢赫之六法”的关系在于在气韵、笔墨、章法中强调了一个“思”字的重要性。至于元代以后的山水画发展问题，虽然一些派别有所创新但整个艺术史呈退步趋势。中国山水画大变革的历史人物五代荆浩对后世产生了深远的影响。而“随类赋彩”的命名是基于当时没有墨法的概念且墨色只是设色中的一种形式演变而来。这些讨论并非迷信而是对传统哲学的深入理解与。关于中国绘画为何被称为水墨画、中国画，而不是彩墨画，其历史背景和原因深长。自中唐以来，水墨画经过多代画家的传承与发展，逐渐成为主流，与院体画相互辉映。到了明清时期，文人水墨画更是被推到了历史巅峰，代表画家如王维、董其昌等，都大力推崇水墨画法，使得水墨画成为了中国绘画的代名词。中国绘画被称为水墨画、中国画，是历史发展的必然选择。
对于为何不起个折中的名字如“彩墨画”，是因为彩墨画容易与西画混淆，而“中国画”这个名称最具有包容性和民族性，不偏向任何一种画法。至于文人画和院体画的对比，实际上并无绝对的好坏之分，两者都是中国绘画的重要组成部分，各有千秋。
至于人品与绘画的关系，这是中国绘画中非常重要的一个方面。人品高洁、浩然正气的画家，其画作往往更具气韵生动。气韵生动是中国画的最高境界，而心是气韵的源泉。笔墨、布置之功是追求气韵的现实途径，而笔墨之法其实就是心法，心生气韵。如果人心被世俗所蒙蔽，其画作就很难有气韵可言。
关于如何理解石涛的“一画”，我认为“一画”是石涛对于绘画艺术的最高概括，是绘画的基本法则和源泉。它强调的是绘画的纯粹性和创造性，要求画家在创作时要从心中流出，不受任何约束，达到心手合一的境界。“一画”也强调了绘画的艺术性和独特性，每一幅画都是独一无二的，都是画家心灵与世界的独特表达。
中国绘画的命名、技法、理念等都有其深厚的历史和文化背景，需要我们去深入了解和传承。我们也要不断创新和发展，让中国绘画在现代社会中焕发出新的光彩。王旭的闭门修炼之作：解读石涛《画语录》的奥秘
在闭关静修的特殊时期，我的写作计划中涵盖了深入解读石涛的《画语录》。由于这部作品还在精心雕琢之中，暂时不便过多披露其内容和细节。在此，我想与大家分享关于石涛这部经典的一些心得。
若您对我在之前所阐述的气韵之法有所领悟，那么对于这部著作的理解自然会水到渠成。石涛的《画语录》无疑是一部深邃之作，它对读者的理解层次提出了较高要求。只要我们对书画历史进行深入研究，对道释儒等诸家学说典籍进行，那么其中的“一画”、“尊受”、“资任”等核心思想将不再晦涩难懂。
石涛的《画语录》犹如一座蕴藏丰富的矿藏，需要我们用心去挖掘。其中的玄妙之处正是其魅力所在，它挑战着我们的认知边界，激发我们去思考、去领悟。正如古人云：“读书百遍，其义自现。”只有反复品读，才能真正领略其深意。
这部作品不仅仅是对艺术的解读，更是对人生哲理的深刻阐述。石涛以独特的视角，将艺术与自然、人生相融合，为我们揭示了生活中的真善美。他的理论充满了哲理性和启示性，对于我们的人生规划、艺术修养都有着重要的指导意义。
我相信，只要我们用心去读，去感受，去理解，那么这部《画语录》的奥秘将会在我们面前逐渐揭开。让我们共同期待王旭的研究成果，期待这部著作的出版，为我们的人生和艺术修养带来更多的启示和灵感。
我想说的是，《画语录》并非易读之书，但它带给我们的将是无尽的知识宝藏和深刻的人生智慧。愿每一位读者都能在其中找到属于自己的启示和灵感。